กลับมาอีกครั้งกับเทศกาลภาพยนตร์เงียบ ประเทศไทย ครั้งที่ 10 ด้วยขบวนหนังเงียบคลาสสิกของโลกที่จะหวนขึ้นจอใหญ่ให้ได้ชมในโรงภาพยนตร์ พร้อมเสียงดนตรีอันเปี่ยมเสน่ห์ซึ่งจะมาประกอบเข้ากับหนังยุคที่ยังไม่มีเสียงพูด เต็มอิ่มสองสุดสัปดาห์ 29-30 สิงหาคม ที่หอภาพยนตร์ และ 5-6 กันยายน ที่โรงหนังนางเลิ้ง
เริ่มต้นเทศกาล ณ โรงภาพยนตร์ศาลาศีนิมา หอภาพยนตร์ ที่จะได้ต้อนรับ “สตีเฟน ฮอร์น” นักเปียโนชาวอังกฤษ ผู้ได้รับการยกย่องในฐานะนักดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบระดับแนวหน้าของโลก ซึ่งเคยฝากฝีมือให้ผู้ชมในเมืองไทยได้รับฟังมาแล้วในเทศกาลภาพยนตร์เงียบ ครั้งที่ 2 เมื่อปี 2558 ในปีนี้ สตีเฟน ฮอร์น จะมาบรรเลงดนตรีหนังเงียบให้ฟังกันสดๆ 4 โปรแกรม 4 อารมณ์ ทั้ง หนังตลก “Our Hospitality” (2466) ผลงานของราชาตลกหน้าตาย บัสเตอร์ คีตัน ที่เป็นก้าวสำคัญให้เขาได้พิสูจน์ฝีมือในแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ ภาพยนตร์สั้นสุดน่ารักชุด BABY PEGGY ที่รวมผลงานการแสดง 3 เรื่องของ เบบี้ เป็กกี้ ดาราเด็กผู้โด่งดังที่สุดในยุคหนังเงียบ ได้แก่ “A Muddy Bride” (2464) “The Kid Reporter” (2466) และ “Peg O’ The Mounted” (2467) หนังชีวิตผลงานการแสดงของ แอนนา เมย์ หว่อง นักแสดงอเมริกันเชื้อสายจีนคนแรกของฮอลลีวูด “Song” (2471) และ หนังเงียบสารคดี “Grass: A Nation’s Battle For Life” (2468) ของ เมเรียน ซี. คูเปอร์ และ เออร์เนสต์ บี. โชดแซ็ก ที่ติดตามการอพยพครั้งประวัติศาสตร์ของชนเผ่าบัคติอารีแห่งดินแดนเปอร์เซีย
ในขณะเดียวกัน โปรแกรมที่หอภาพยนตร์ยังมีหนังเงียบอีกสองเรื่อง ที่จะฉายพร้อมดนตรีประกอบที่บันทึกเสียงซึ่งเป็นการประพันธ์ดนตรีโดย สตีเฟน ฮอร์น คือ “Stella Dallas” (2468) หนังเงียบคั้นน้ำตาจากนวนิยายอเมริกันเรื่องดัง ว่าด้วยแม่ผู้ยอมสละทุกอย่างเพื่ออนาคตของลูกสาว และ หนังโรแมนติกดรามา “The Manxman” (2472) งานของผู้กำกับระดับปรมาจารย์อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก เกี่ยวกับความรักต้องห้ามระหว่างเพื่อนรัก ที่ท้าทายความซื่อสัตย์ มิตรภาพ และศีลธรรม
สัปดาห์ที่สอง 5-6 กันยายน ที่โรงหนังนางเลิ้ง ร่วมกับกิจกรรมซีเนมาติคนางเลิ้ง ประเดิมในวันเสาร์ที่ 5 กันยายน ด้วย “Our Hospitality” ของ บัสเตอร์ คีตัน ที่จะฉายพร้อมดนตรีประกอบที่บันทึกเสียง ต่อด้วยภาพยนตร์สั้นชุด BABY PEGGY รอบที่สอง ที่จะแสดงดนตรีสดโดยนักดนตรีชาวไทยวงหลัด ๆ (Lad Lad) วงรวมศิลปินจากสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา
ปิดท้ายเทศกาลในวันอาทิตย์ที่ 6 กันยายน กับหนังเงียบระดับตำนานเรื่อง “ช้าง” หรือ “Chang: A Drama of the Wilderness” (2470) อีกหนึ่งผลงานของ เมเรียน ซี. คูเปอร์ และ เออร์เนสต์ บี. โชดแซ็ก ซึ่งเข้ามาถ่ายทำในเมืองไทย จัดฉายพร้อมการแสดงดนตรีสดโดยวงฟองน้ำ วงดนตรีไทยชั้นครู ที่เคยร่วมสร้างสรรค์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้มาตั้งแต่ปี 2526 ช่วงเริ่มก่อตั้งหอภาพยนตร์
เทศกาลภาพยนตร์เงียบ ประเทศไทย ครั้งที่ 10 และกิจกรรมซีเนมาติคนางเลิ้ง จัดโดย หอภาพยนตร์ (องค์การมหาชน) และ มูลนิธิหนังไทย สนับสนุนโดย กรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม
ไม่เสียค่าใช้จ่ายในการเข้าชม ภาพยนตร์ทุกเรื่องจัดฉายพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษและไทย
กำหนดการ
รอบฉาย ณ โรงภาพยนตร์ศาลาศีนิมา ชั้น 6 อาคารสรรพสาตรศุภกิจ หอภาพยนตร์ (องค์การมหาชน)
เสาร์ที่ 29 สิงหาคม 2569
13:00 น. Our Hospitality (2466 / 74 นาที) แสดงดนตรีสดโดย สตีเฟน ฮอร์น
สำรองที่นั่ง https://www.fapot.or.th/main/cinema/view/4054
15:00 น. Stella Dallas (2468 / 110 นาที)
สำรองที่นั่ง https://www.fapot.or.th/main/cinema/view/4055
17:00 น. Grass: A Nation’s Battle For Life (2468 / 71 นาที) แสดงดนตรีสดโดย สตีเฟน ฮอร์น
สำรองที่นั่ง https://www.fapot.or.th/main/cinema/view/4056
อาทิตย์ที่ 30 สิงหาคม 2569
13:00 น. รวมหนังสั้นชุด Baby Peggy (64 นาที) แสดงดนตรีสดโดย สตีเฟน ฮอร์น
- A Muddy Bride (2464 / 23 นาที)
- The Kid Reporter (2466 / 21 นาที)
- Peg O’ The Mounted (2467 / 20 นาที)
สนทนาหลังจบภาพยนตร์กับ สตีเฟน ฮอร์น
สำรองที่นั่ง https://www.fapot.or.th/main/cinema/view/4057
15:00 น. The Manxman (2472/ 109 นาที)
สำรองที่นั่ง https://www.fapot.or.th/main/cinema/view/4058
17:00 น. Song (Germany / 1928 / 102 นาที) แสดงดนตรีสดโดย สตีเฟน ฮอร์น
สำรองที่นั่ง https://www.fapot.or.th/main/cinema/view/4059
รอบฉาย ณ โรงหนังนางเลิ้ง ร่วมกับกิจกรรมซีเนมาติคนางเลิ้ง (รับบัตรเข้าชมก่อนฉาย 30 นาที ไม่มีจองออนไลน์)
เสาร์ที่ 5 กันยายน 2569
13:00 น. Our Hospitality (2466 / 74 นาที)
16:00 น. รวมหนังสั้นชุด Baby Peggy (64 นาที) แสดงดนตรีสดโดยวงหลัด ๆ (Lad Lad)
- A Muddy Bride (2464 / 23 นาที)
- The Kid Reporter (2466 / 21 นาที)
- Peg O’ The Mounted (2467 / 20 นาที)
อาทิตย์ที่ 6 กันยายน 2569
16:00 น. ช้าง Chang: A Drama Of The Wilderness (2470/ 69 นาที) แสดงดนตรีสดโดย วงฟองน้ำ
----------------------------
เรื่องย่อ Synopsis
GRASS: A NATION’S BATTLE FOR LIFE
(USA / 1925 / 71 min)
Director: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Cast: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Marguerite Harrison
Cinematographer: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Marguerite Harrison
Screenplay: Richard Carver, Terry Ramsaye
Production Company: Merian C. Cooper and Ernest Schoedsack
Print Source: Kino Lorber
Synopsis: In 1924, filmmakers Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack (King Kong) linked up with journalist and part-time spy Marguerite Harrison to film adventure, danger and unparalleled drama in the treacherous migration of the Bakhtiari tribe of Persia. Featuring unforgettable tableaus of courage and determination as the Bakhtiari braved the raging Karun River, this restored will astonish audiences with its beautiful photography and heart-stopping adventure. GRASS: A NATION'S BATTLE FOR LIFE is a timeless tale of survival from a legendary filmmaking trio not to be forgotten.
(Accompanied by Stephen Horne)
ในปี ค.ศ. 1924 สองนักสร้างภาพยนตร์ เมเรียน ซี. คูเปอร์ และ เออร์เนสต์ บี. โชดแซ็ก (ผู้ผลิตผลงานระดับตำนานอย่าง King Kong ฉบับปี 1933) ได้ผนึกกำลังกับ มาร์เกอริต แฮร์ริสัน นักหนังสือพิมพ์และสายลับเฉพาะกิจ เพื่อบันทึกภาพมหากาพย์การเดินทางที่เต็มไปด้วยภยันตรายและความเข้มข้นเหนือระดับ พวกเขาได้ติดตามการอพยพครั้งประวัติศาสตร์เพื่อฝ่าฟันอุปสรรคทางธรรมชาติอันแสนหฤโหดของชนเผ่าบัคติอารีแห่งดินแดนเปอร์เซีย
ผลงานชิ้นนี้นำเสนอภาพสะท้อนแห่งความกล้าหาญและจิตวิญญาณอันเด็ดเดี่ยวที่ตราตรึงใจ โดยเฉพาะช่วงเวลาที่ชาวบัคติอารีต้องเสี่ยงตายฝ่ากระแสน้ำอันเชี่ยวกรากของแม่น้ำคารุน การกลับมาในฉบับบูรณะใหม่ความยาวเต็มเรื่องครั้งนี้ จะสะกดผู้ชมให้ตื่นตะลึงไปกับความงดงามของงานภาพ และการผจญภัยที่ลุ้นระทึกจนแทบหยุดหายใจ
GRASS: A NATION'S BATTLE FOR LIFE ไม่ได้เป็นเพียงภาพยนตร์ แต่คือบทบันทึกการดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอดอันเหนือกาลเวลา และเป็นผลงานชิ้นเอกสุดคลาสสิกจากฝีมือของสามนักสร้างหนังระดับตำนานที่โลกไม่ควรลืมเลือน
(แสดงดนตรีประกอบโดย สตีเฟน ฮอร์น)
**********************************************
THE MANXMAN
(UK / 1929 / 109 min)
Director: Alfred Hitchcock
Cast: Carl Brisson, Anny Ondra, Malcolm Keen, Randle Ayrton, Clare Greet, Kim Peacock,
Nellie Richards, Wilfred Shine, Harry Terry
Cinematographer: Jack E. Cox
Screenplay: Sir Hall Caine, Eliot Stannard
Production Company: British International Pictures
Print Source: Tamasa Distribution
Synopsis: Despite their differing backgrounds, fisherman Pete and lawyer Philip have been lifelong friends on the Isle of Man. Pete wants to marry Kate, the landlord's daughter at the local inn, however Kate's father doesn't think he is good enough. Pete leaves the island to seek his fortune abroad and entrusts Kate to Philip, but they start to be attracted to each other.
ณ เกาะแมน พีท ชาวประมงหนุ่มผู้สมถะ และ ฟิลิป ทนายความอนาคตไกล คือสองเพื่อนรักที่ผูกพันกันมาตั้งแต่เยาว์วัย แม้จะมีเส้นทางชีวิตที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
พีท ตกหลุมรัก เคท ลูกสาวเจ้าของโรงเตี๊ยมประจำเกาะ แต่ความรักของทั้งคู่ถูกกีดกันจากพ่อของเคทที่มองว่า พีทนั้นต่ำต้อยเกินไป พีทจึงตัดสินใจออกเดินทางไปเสี่ยงโชคในต่างแดนเพื่อสร้างเนื้อสร้างตัว โดยฝากฝังให้ฟิลิป เพื่อนรักเพียงคนเดียวช่วยดูแลหัวใจของเขาในระหว่างที่ไม่อยู่
ทว่าโชคชะตากลับเล่นตลก เมื่อความห่างไกลของพีทเปิดทางให้ความใกล้ชิดระหว่างฟิลิปและเคทก่อตัวขึ้นทีละน้อย จนกลายเป็นความรักต้องห้ามที่เข้ามาสั่นคลอนทั้งความซื่อสัตย์ มิตรภาพ และศีลธรรมในใจของพวกเขาทั้งสามคน
**********************************************
SONG
(Germany / 1928 / 102 min)
Director: Richard Eichberg
Cast: Anna May Wong, Heinrich George, Mary Kid
Cinematographer: Heinrich Gärtner
Screenplay: Karl Vollmöller, Helen Gosewish, Adolf Lantz
Production Company: British International Pictures, Richard Eichberg-Film GmbH
Print Source: Filmmuseum Düsseldorf
Synopsis: Anna May Wong’s first role abroad was written expressly for the twenty-three-year-old by German scribe Karl Vollmöller and directed by star-maker Richard Eichberg. She’s nothing short of luminous as a stranded Malay waif rescued by a knife-thrower with problems of his own. Renowned for her ability to cry on cue, Wong drew people from all over the Berlin studio to watch her film her scenes.
(Accompanied by Stephen Horne)
ก้าวแรกบนเวทีภาพยนตร์ระดับสากลของ แอนนา เมย์ หว่อง ในวัย 23 ปี กับผลงานที่ คาร์ล โฟลมอลเลอร์ นักเขียนบทชาวเยอรมัน ตั้งใจจรดปลายปากกาขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ภายใต้การกำกับของ ริชาร์ด ไอช์เบิร์ก ผู้กำกับนักปั้นมือทอง
ภาพยนตร์บอกเล่าเรื่องราวของเด็กสาวเร่ร่อนชาวมลายูผู้ไร้ที่พึ่งพิง ซึ่งโชคชะตานำพาให้เธอได้รับการช่วยเหลือจากนักปามีดหนุ่มผู้กำลังเผชิญมรสุมชีวิตไม่ต่างกัน แอนนา เมย์ หว่อง ได้มอบการแสดงอันเปล่งประกายและเปี่ยมด้วยมนต์ขลัง โดยเฉพาะทักษะการเล่นซีนอารมณ์และสั่งน้ำตาได้ดั่งใจ อันเป็นที่เลื่องลือจนถึงขั้นดึงดูดให้ผู้คนจากทั่วทุกมุมในสตูดิโอถ่ายทำ ณ กรุงเบอร์ลิน ต้องพากันมาเฝ้ารอชมการแสดงของเธอแบบติดขอบฉาก
(แสดงดนตรีประกอบโดย สตีเฟน ฮอร์น)
**********************************************
STELLA DALLAS
(USA / 1925 / 110 min)
Director: Henry King
Cast: Ronald Colman, Belle Bennett, Douglas Fairbanks Jr.
Cinematogarpher: Arthur Edeson
Screenplay: Frances Marion
Production Company: Samuel Goldwyn Productions
Print Source: Museum of Modern Art (MoMA)
Restored: The Museum of Modern Art (MoMA), The Film Foundation with support from The George Lucas Family Foundation
Synopsis: Stella Dallas, the working-class mother who makes the ultimate sacrifice for her socially ambitious daughter, became one of the most resonant figures in American culture from the moment Olive Higgins Prouty’s novel appeared in 1923. A stage adaptation soon followed, as did this film version in 1925 (the first of three). Produced by Samuel Goldwyn and directed by Henry King, the film is a powerful indictment of the rigid class barriers then emerging in the prosperous, postwar America of the 1920s, but the emotional center of the film is Stella (a brilliant portrayal by Belle Bennett, one of 73 actresses tested for the role), who marries “above her station” (to a temporarily embarrassed banker’s son) but is unable to adapt her dress and behavior to the bourgeois standards of her new husband. When her daughter becomes engaged to a fashionable country-clubber, Stella’s dilemma becomes painfully clear: Only by leaving her life can she ensure her daughter’s happiness.
นับตั้งแต่นวนิยายของ โอลีฟ ฮิกกินส์ พรูตี ได้ตีพิมพ์เผยแพร่ในปี ค.ศ. 1923 “สเตลลา ดัลลัส” ก็ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวละครแม่ ที่สะท้อนภาพจำทางวัฒนธรรมอเมริกันได้อย่างลึกซึ้งและตราตรึงใจที่สุด
เรื่องราวของแม่ผู้ยอมสละทุกอย่างเพื่ออนาคตของลูกสาวนี้ ถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1925 ภายใต้การอำนวยการสร้างของ ซามูเอล โกลด์วิน และกำกับการแสดงโดย เฮนรี คิง ซึ่งตัวภาพยนตร์ไม่เพียงทำหน้าที่ตีแผ่และวิพากษ์วิจารณ์กำแพงชนชั้นในสังคมอเมริกายุคหลังสงคราม ช่วงทศวรรษ 1920 ได้อย่างทรงพลัง แต่ยังมอบประสบการณ์ทางอารมณ์อันยอดเยี่ยม
ศูนย์กลางของเรื่องราวอยู่ที่ สเตลลา (รับบทโดย เบลล์ เบนเน็ตต์ ผู้ฝ่าด่านการทดสอบหน้ากล้องจากนักแสดงหญิงกว่า 73 คน และถ่ายทอดบทบาทนี้ไว้ได้อย่างไร้ที่ติ) หญิงสาวชนชั้นแรงงานที่แต่งงานเพื่อยกระดับฐานะกับทายาทนายธนาคารตกอับ ทว่าเธอกลับไม่อาจลบเลือนตัวตน ทั้งยังไม่สามารถปรับพฤติกรรมให้เข้ากับมาตรฐานวิถีชีวิตแบบชนชั้นกลางของสามีใหม่ได้ ความแตกต่างนี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมเงียบ เมื่อลูกสาวสุดที่รักเติบโตขึ้น และได้หมั้นหมายกับชายหนุ่มในแวดวงสังคมชั้นสูง ทางเลือกอันแสนปวดร้าวของสเตลลาจึงปรากฏชัดเจน เพราะมีเพียงการยอมเสียสละ เดินออกจากชีวิตของลูกสาวไปตลอดกาลเท่านั้น จึงจะสามารถรับประกันความสุขและอนาคตที่สมบูรณ์แบบให้กับลูกรักของเธอได้
**********************************************
OUR HOSPITALITY
(USA / 1923 / 74 min)
Director: Buster Keaton, John G. Blystone
Cast: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton
Cinematographer: Gordon Jennings, Elgin Lessley
Screenplay: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph A. Mitchell
Production Company: Joseph M. Schenck Productions
Print Source: FPA Classics
Synopsis: Released in 1923, Our Hospitality was Buster Keaton’s second feature-length film, but the first (after the episodically constructed Three Ages) to fully develop the possibilities of an extended narrative. Where his two-reel shorts could string together improbable and often physically impossible gags into a surreal, stream-of-unconsciousness structure, the extended running time of a five- or six-reel feature meant that gags had to be grounded in character and situation in order to sustain the audience’s interest and belief.
The situation that Keaton and his gagmen (Jean C. Havez, Clyde Bruckman, and Joseph A. Mitchell) settled on was the well-worn legend of the Hatfield-McCoy feud, a family rivalry fueled by the Civil War. Keaton moves the conflict back to the 1830s, placing his conflict in a nascent United States just being bound together by the primitive railroad that Keaton mines so memorably for comedy.
Traveling south by train from rural New York City, Keaton’s Willie McKay falls under the spell of a fellow passenger, Virginia Canfield (Natalie Talmadge, Keaton’s then-wife), only to find when he reaches his southern homestead that his new friend’s relations are gunning for him. Beginning in a casual, observational mode, the film, under the direction of Keaton and John G. Blystone, gradually accumulates mass and velocity as it builds to a spectacular climax.
(Accompanied by Stephen Horne)
Our Hospitality คือผลงานภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องที่สองของราชาตลกหน้าตาย บัสเตอร์ คีตัน และเป็นก้าวสำคัญที่เขาได้พิสูจน์ฝีมือการเล่าเรื่องขนาดยาวอย่างเต็มรูปแบบ จากที่เคยร้อยเรียงมุกตลกสุดเซอร์เรียลในภาพยนตร์สั้น โดยคีตันได้ยกระดับการสร้างเสียงหัวเราะให้มีมิติยิ่งขึ้น ด้วยการผูกมุกตลกให้กลมกลืนไปกับสถานการณ์และตัวละคร เพื่อดึงดูดผู้ชมให้อินไปกับเรื่องราวตั้งแต่ต้นจนจบ
ภาพยนตร์หยิบยกตำนานความบาดหมางอันโด่งดังของสองตระกูลอย่างแฮตฟิลด์และแมคคอย มาดัดแปลงโดยย้อนเวลากลับไปในทศวรรษ 1830 ท่ามกลางยุคบุกเบิกเส้นทางรถไฟของอเมริกา เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อ วิลลี แมคเคย์ (รับบทโดย คีตัน) ชายหนุ่มที่เดินทางลงใต้ ได้ตกหลุมรัก เวอร์จิเนีย แคนฟิลด์ (รับบทโดย นาตาลี ทัลมาดจ์) หญิงสาวเพื่อนร่วมทางบนขบวนรถไฟ โดยที่เขาไม่รู้ตัวเลยว่า เมื่อเดินทางไปถึงจุดหมายปลายทาง เครือญาติของหญิงสาวผู้เป็นรักแรกพบคนนี้ คือศัตรูคู่อาฆาตที่กำลังจ้องจะเอาชีวิตเขา
ภายใต้การกำกับร่วมกันของคีตันและ จอห์น จี. บลายสโตน ภาพยนตร์เริ่มต้นการเล่าเรื่องด้วยจังหวะที่ราบเรียบเปี่ยมอารมณ์ขัน ก่อนจะค่อย ๆ สะสมความเข้มข้น เร่งจังหวะความระทึกขึ้นเรื่อย ๆ พร้อมกับมุกตลกรถไฟที่คีตันสร้างสรรค์ไว้อย่างน่าจดจำ จนนำไปสู่ฉากไคลแมกซ์ที่ลุ้นระทึกและตื่นตาตื่นใจที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคภาพยนตร์เงียบ
(แสดงดนตรีประกอบโดย สตีเฟน ฮอร์น)
**********************************************
รวมหนังสั้นชุด BABY PEGGY
Total Runtime: 64 minutes
(Accompanied by Stephen Horne)
(แสดงดนตรีประกอบโดย สตีเฟน ฮอร์น)
A MUDDY BRIDE
(USA / 1921 / 23 min)
Director: Fred Hibbard
Cast: Baby Peggy, Jack Morgan, Bud Jamison
Screenplay: Fred Hibbard
Production Company: Century Film
Print Source: San Francisco Film Preserve
Restored by San Francisco Silent Film Festival, Cinémathèque suisse, Eye Filmmuseum, and Library of Congress
Synopsis: Unbeknownst to her put-upon parents, Baby Peggy swaps places with a little rich girl! Both kids have lots of fun between weddings and mud pits, until the grownups try to intervene.
ปฏิบัติการสลับตัวสุดป่วนเริ่มขึ้นแล้ว เมื่อ “เบบี้ เพ็กกี้” สบโอกาสแอบสลับตัวกับคุณหนูมหาเศรษฐีโดยที่พ่อแม่ไม่ทันสังเกต เด็กแสบทั้งสองต่างเริงร่าและสนุกสุดเหวี่ยงไปกับการสร้างวีรกรรมชวนปวดหัว ตั้งแต่งานแต่งงานแสนวุ่นวายไปจนถึงการลุยบ่อโคลน เดือดร้อนถึงเหล่าผู้ใหญ่ที่ต้องรีบเข้ามาเบรกความโกลาหลครั้งนี้
THE KID REPORTER
(USA / 1923 / 21 min)
Director: Alfred J. Goulding
Cast: Baby Peggy, Buddy Williams, James T. Kelley, Blanche Payson
Screenplay: Alfred J. Goulding
Production Company: Century Film
Print Source: San Francisco Film Preserve
Restored by San Francisco Silent Film Festival and the British Film Institute.
Synopsis: This 1923 Century Studio comedy features a four-year-old Baby Peggy spoofing The Cub Reporter, a feature released earlier that year starring Douglas Fairbanks’s former stunt man Richard Talmadge. Adorable Baby Peggy gets all the action here, of course, challenging her editor to let her cover a big story then disguising herself as a man (complete with monocle and moustache) when he doesn’t.
พบกับความน่ารักแสนซนของ “เบบี้ เพ็กกี้” วัย 4 ขวบ ในผลงานหนังตลกปี ค.ศ. 1923 จากค่าย Century Studio ที่หยิบเอาภาพยนตร์ The Cub Reporter มาล้อเลียนได้อย่างแสบสัน งานนี้หนูน้อยเพ็กกี้ผู้แสนน่ารักขอจัดเต็มกับบทแอ็กชัน เมื่อเธอขอท้าทายบรรณาธิการเพื่อทำข่าวชิ้นโบแดง แต่ในเมื่อเขาไม่อนุญาตเธอจึงงัดไม้เด็ดด้วยการปลอมตัวเป็นผู้ชาย
PEG O’ THE MOUNTED
(USA / 1924 / 20 min)
Director: Alfred J. Goulding
Cast: Baby Peggy, Bert Sterling, Jack Earle
Screenplay: Bert Sterling
Production Company: Century Film
Print Source: San Francisco Film Preserve
Restored by San Francisco Silent Film Festival, Eye Filmmuseum, and Library of Congress.
Synopsis: There’s rumrunners on the loose and the Mounties need help — luckily Mountie mascot Baby Peggy is here to save the day! With help from her trusty steed Tiny Tim she’ll catch those varmints yet!
เมื่อแก๊งลักลอบค้าเหล้าเถื่อนออกอาละวาดจนเหล่าตำรวจม้าต้องปวดหัว โชคดีที่พวกเขามีไม้ตายคือ “เบบี้ เพ็กกี้” ขวัญใจตัวน้อยประจำกองที่พร้อมออกโรงกู้สถานการณ์ งานนี้เธอผนึกกำลังกับ “ไทนี่ ทิม” ม้าคู่ใจ ควบตะลุยออกตามล่าพวกวายร้ายตัวแสบเพื่อจับมาลงโทษให้จงได้
**********************************************
CHANG: A DRAMA OF THE WILDERNESS
(USA / 1927 / 69 min)
Director: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Cast: Kru, Chantui, Nah
Cinematographer: Ernest B. Schoedsack
Screenplay: Achmed Abdullah
Production Company: Famous Players-Lasky
Print Source: Milestone Film
Synopsis: Before they dreamed up that oversized ape, King Kong's creators filmed this magical story of a Thai family's struggle to survive the forces of nature.
Chang is a revelation - not only is it the obvious prototype for Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack's later masterpiece, King Kong but it is a terrifically entertaining film in it own right!
Shot entirely in Siam, the film tells the story of a farmer and his family who have settled a small patch of land on the edge of the jungle. Their existence is a constant struggle against the many wild animals around them - bear, tigers, and even - changs! The climactic elephant stampede is still one of the most exciting scenes in cinema history.
(Accompanied by Fong Nam Band)
ในปี พ.ศ. 2469 คณะผู้สร้างภาพยนตร์จากฮอลลีวูด นำโดยผู้อำนวยการสร้าง เมเรียน ซี. คูเปอร์ และ ตากล้อง เออร์เนสต์ บี. โชดแซ็ก แห่งบริษัทพาราเมาต์ ได้เดินทางข้ามน้ำข้ามทะเลมายังประเทศสยาม เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวของดินแดนที่ชาวตะวันตกในยุคนั้นยังมองว่าเร้นลับและดิบเถื่อน
ช้าง (Chang: A Drama of the Wilderness) นำเสนอภาพวิถีชีวิตอันน่าทึ่งของชาวพื้นเมืองสยามที่ลงหลักปักฐานอยู่ริมชายป่า พวกเขาต้องหักร้างถางพงเพื่อทำนา และดิ้นรนต่อสู้กับสัตว์ป่านานาชนิด โดยเฉพาะการเผชิญหน้ากับความดุร้ายของเสือและฝูงช้างป่าขนาดยักษ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดการเอาชีวิตรอด แต่ยังเผยให้เห็นถึงภูมิปัญญาอันชาญฉลาดของชาวบ้าน ทั้งการสร้างกับดักจับเสือ และการต้อนฝูงช้างป่า เพื่อนำมาฝึกฝนให้เชื่องและเป็นแรงงาน
ภาพยนตร์เรื่องได้รับความร่วมมือจากทางการสยามและสยามภาพยนตร์บริษัท บริษัทค้าภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่ ณ เวลานั้น ถ่ายทำในสถานที่จริง ทั้งในจังหวัดน่านและบางจังหวัดทางภาคใต้ โดยใช้นักแสดงที่เป็นชาวพื้นถิ่นโดยฉพาะ เกิดเป็นผลงานสุดยิ่งใหญ่ที่บันทึกวิถีชีวิตจริงของชาวสยามเอาไว้บนแผ่นฟิล์ม
(แสดงดนตรีประกอบโดย วงดนตรีฟองน้ำ)
**********************************************
ประวัตินักดนตรี
สตีเฟน ฮอร์น (Stephen Horne)
สตีเฟน ฮอร์น ได้รับการยกย่องในระดับสากลมายาวนานในฐานะหนึ่งในนักดนตรีบรรเลงประกอบภาพยนตร์เงียบระดับแนวหน้า แม้โดยหลักเขาจะเป็นนักเปียโน แต่เขามักนำเครื่องดนตรีชนิดอื่น ๆ เข้ามาผสมผสานในการแสดงด้วยอยู่เสมอ และในบางครั้งก็นำมาบรรเลงไปพร้อม ๆ กันได้อย่างน่าทึ่ง
เขาเคยดำรงตำแหน่งนักเปียโนประจำ ณ สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (BFI Southbank) แห่งลอนดอนยาวนานถึง 35 ปี ได้เปิดการแสดงในฮอลล์และสถานที่จัดงานชั้นนำทั่วสหราชอาณาจักรมาแล้วทุกแห่ง ทั้งยังประพันธ์และบันทึกเสียงดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์เงียบอีกนับไม่ถ้วน ไม่เพียงเท่านั้น เขายังเดินทางไปเปิดการแสดงในระดับนานาชาติอย่างสม่ำเสมอ จนได้รับการยอมรับและเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามจากเทศกาลภาพยนตร์ชั้นนำทั่วทั้งยุโรป อเมริกาเหนือ เอเชีย และแอฟริกาเหนือ
ในปี ค.ศ. 2011 และ 2012 สตีเฟนได้รับมอบหมายให้ประพันธ์ดนตรีสำหรับวงอองซอมเบิล (Ensemble) เพื่อจัดแสดงในรอบกาลาสายภาพยนตร์คลาสสิกของเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอน (London Film Festival Archive Galas) สำหรับภาพยนตร์เรื่อง The First Born และ The Manxman ต่อมาในปี ค.ศ. 2012 ผลงานการบรรเลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Rotaie ของเขาก็คว้ารางวัลชนะเลิศจากเทศกาล Bonn Sommerkino Festival จนได้รับการเชิญชวนให้กลับมาเปิดการแสดงอีกครั้งในเทศกาลดนตรีคลาสสิกระดับโลกอย่าง Beethovenfest ประจำปีนั้น นอกจากนี้ เขายังคว้ารางวัลชนะเลิศจากการโหวตส่งท้ายปีของเว็บไซต์ Silent London ติดต่อกันยาวนานถึง 13 ปี (ค.ศ. 2014 – 2026)
ในช่วงการล็อกดาวน์ระหว่างปี ค.ศ. 2020 – 2021 สตีเฟนได้รับการว่าจ้างให้บันทึกเสียงดนตรีประกอบสำหรับการฉายภาพยนตร์เงียบทางออนไลน์หลากหลายเรื่อง ซึ่งโปรเจกต์เหล่านั้นได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นผลงานที่มีให้รับชมผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัลต่าง ๆ ในปัจจุบัน และในปี ค.ศ. 2021 เขาได้ปล่อย "Silent Sirens" อัลบั้มเปียโนเดี่ยวที่ดัดแปลงมาจากบทเพลงประกอบภาพยนตร์เงียบที่เขาเคยแต่งไว้ ภายใต้สังกัดค่ายเพลงคลาสสิก Ulysses Arts ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างงดงามบนแพลตฟอร์มดิจิทัล
ต่อมาในปี ค.ศ. 2022 ด้วยความร่วมมือกับวาทยกรและนักเรียบเรียงเสียงประสาน เบน พาล์มเมอร์ (Ben Palmer) สตีเฟนได้ยกระดับบทเพลงที่เคยแต่งไว้สำหรับวงดนตรีขนาดเล็กให้กลายเป็นผลงานสำหรับวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบได้สำเร็จถึงสองเรื่อง เรื่องแรกคือ Stella Dallas ซึ่งได้รับมอบหมายสร้างสรรค์โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) และได้เปิดฉายรอบปฐมทัศน์ ณ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส ส่วนเรื่องที่สองคือ The Manxman ซึ่งได้รับเกียรติให้จัดแสดงในรอบกาลาปิดเทศกาลภาพยนตร์เงียบ Le Giornate del Cinema Muto ณ เมืองปอร์เดโนเน ประเทศอิตาลี ในเวลาต่อมา ค่ายเพลง Ulysses Arts ได้วางจำหน่ายอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่บันทึกเสียงจากเรื่อง The Manxman และล่าสุด สตีเฟนเพิ่งประพันธ์ดนตรีสำหรับวงอองซอมเบิลในภาพยนตร์เรื่อง Hail The Woman ตามที่ได้รับมอบหมายจาก MoMA จนเสร็จสมบูรณ์
Stephen has long been internationally considered one of the leading silent film accompanists. Although principally a pianist, he often incorporates other instruments into his performances, sometimes simultaneously. A house pianist at London’s BFI Southbank for thirty-five years, he has played at all the major UK venues and recorded music for scores of silent films. He regularly performs internationally and his accompaniments have met with acclaim at many film festivals across Europe and North America, as well as Asia and North Africa.
In 2011 and 2012, Stephen was commissioned to compose ensemble scores for the London Film Festival Archive Galas of The First Born and The Manxman. In 2012 his accompaniment for Rotaie won the main prize at the Bonn Sommerkino Festival and he was subsequently invited to repeat the performance at that year’s Beethovenfest. For thirteen consecutive years, from 2014 to 2026, he has won in one or more categories in Silent London’s end-of-year poll.
During the lockdowns of 2020 – 2021, Stephen was commissioned to record scores for several online presentations of silent films. This has continued to evolve and his work is now available on various platforms (some can be accessed via the ‘Watch’ page of this website). In 2021, he released Silent Sirens, an album of solo piano pieces based on several of his silent film scores. It was released by the classical music label Ulysses Arts and has performed well across the digital platforms.
In 2022, with the help of conductor-orchestrator Ben Palmer, Stephen completed two fully orchestrated scores for films that he had previously scored for small ensemble. Stella Dallas, commissioned by MoMA, was premiered at the Venice Film Festival and The Manxman formed the closing gala of Le Giornate del Cinema Muto, Pordenone. Ulysses Arts subsequently released a soundtrack album, drawn from the Manxman score. More recently, Stephen completed an ensemble score for Hail The Woman, commissioned by MoMA.
